王 洺　王玉华　林  嘉

上海市插花花艺协会会长冯肃伟（右）接受作者专访

　　十八大报告中首次提出了建设“美丽中国”，从而使人们产生了生态文明的自然美、科学发展的和谐美和温暖感人的人文美的无限憧憬。随着生活水平的不断提高，人们对生活质量、对文化艺术的需求也在日益增长。插花花艺作为美丽的使者如何从高阁中走出来，融入百姓生活，在美丽中国建设的大舞台上一展所长。日前笔者就这一话题，专访了上海市插花花艺协会（简称插花协会）会长冯肃伟。

笔者：最近，党的十八大提出建设美丽中国。人们在谈到“美丽”、谈到提高生活质量和情趣时，不言而喻自然会想到“花香鸟语”的意境，想到对花卉的青睐。我们知道，您曾经是一位环境卫生专家，对政策和管理也很有研究，现在担任了插花协会会长，请您谈谈花的艺术对城市、对生活究竟有多大的意义？

冯：上海市插花花艺协会成立于1987年，这是中国插花花艺界成立最早的一个协会。经过26年的发展，我们走在了全国前列，会员数全国最多，机构最齐全，人才聚集度也最高。全国国家级的资深大师有4个上海就有1个，国家大师有9个上海就有6个，技师数量也是全国最多的。协会发展到现在已经进入到一个新的发展阶段，插花花艺也从原来极小范围的小众艺术，经过传承和发扬向大众艺术、向城市社会、向走入“寻常百姓家”推进。这与几十年来历任会长和同仁们孜孜不倦地对协会恢复性、永续性发展所作出的努力是分不开的。

　　党中央对美丽中国战略思想的提出，为插花艺术发展带来了新的认识、新的动力和新的契机。下一步发展我们面临几个问题。第一，长期以来协会以个人会员为主体，处在“插花爱好者俱乐部”的性质中，缺少一个属于专业协会的大的框架，个人会员相对来说只能表达自己的意志，资源极其有限，可能无法从整体上来考虑问题；第二，在自闭性活动为主的模式下，协会的社会扩散度不够；第三，协会走向市场不够，虽然艺术是高雅的，但现代艺术离开了现代经济是无法发展的。

　　首先，协会一定要做“大”，不是说把机构做大，而是要想办法把小众艺术向大众艺术过渡。插花艺术现在依旧是小众艺术，长期以来可以说上海就这么几百个人在“玩”，处于一个封闭环境中。上海、北京、广州这样的大城市，因为有需求，所以插花艺术还可以传承下来，但在一些小地方，这门艺术就断了。现在的摄影艺术就发展得很好，老头老太人人都是单反机。生活中谁不喜欢花？将花的文化感受从艺术角度去提炼，这是我们想要做的，这就要求我们必须打破原来俱乐部式的组织架构，调整理事会结构，从社会上吸收团体会员单位。这些团体会员有资源，有参与社会公益活动的积极性，有长期支援协会发展的能力。

　　其次，我们还要做“宽”，在宽度上发展。协会下面除了有上海市插花花艺学校之外，在各区县还设有办事处。但名为办事处，实际上无资金、无办公场所、无专职人员，许多办事处就是在主任家里开展活动，所以我们要发展，全靠个人兴趣或者办事处主任的个人能力是不行的。要把办事处做大做强，必须想办法挂靠在政府和公益性平台上。从2011年起，在上海市绿化委员会办公室的支持下，我们把各区县插花协会办事处的牌子挂在了区县绿委办下面，让其成为区县绿委办的志愿者，参与区绿委办的公益项目，这样不仅扩大了群众绿化的外延，提升了群众绿化的质量，也丰富了插花协会志愿者活动的载体。我们在宝山、长宁、杨浦、闵行等区试点后，受到了老百姓的热烈欢迎。由此可见，“请政府搭台，为民生服务”打开了插花活动的新路子。

　　做“宽”，还需要我们思考插花花艺通过什么方式向社会传播。如果插花艺术形成“不带老百姓一起玩”的凝固思想，就不可能发展。插花花艺应当既有“阳春白雪”又有“下里巴人”，大家都可以在城市、在家庭生活这个舞台上表演。现代艺术的传播渠道主要是商业，需求产生商业，需求促进发展。而在商业中，花店是一个很重要的渠道。过去我们认为花店是零售业，现在看来花店的新定位应该是“文化创意产业”，它的载体就是插花花艺，所以必须重视花店这个资源，建立花店分会就是在争取花店资源。

　　如此一来，形成了上海插花协会加强基层建设的“一体两翼”的发展思路。团体会员单位作为插花花艺发展的身体，办事处和花店是它的“两个翅膀”，办事处是公益性的，花店是商业性的，只有翅膀展开了，协会才能更好地发展。

笔者：听了您“传承和发展”的思路，我们觉得插花花艺不是可有可无的，而应该大有作为。但是怎么使这个领域走上城市大舞台，走进寻常百姓家，你们还有哪些举措？

　　冯：有了身体和翅膀后，就要做“高”，在协会现在的基础上，寻求国内插花艺术上的制高点，一个是理论制高点，一个是人才制高点。国内插花花艺方面上海虽然走在最前面，但这个领域的理论长期以来没人去综合研究，主要靠师傅带徒式的传承，理性思考、文化底蕴、综合性研究的缺乏制约了艺术理论水平的提高和传播。因此我们将分两步走，先把现有插花大师的实践总结出来，加入新的思考并逐渐形成和上升成为理论，但理论研究又不是一朝一夕的事情，所以我们还把视野聚焦到高校，号召、吸引和培养一批年轻人，在高校社团中培养他们吸收国外养料，成为今后插花理论研究的青年精英。

　　除了做大做宽做高，我们还要做“活”。要使插花艺术更具有感染力、冲击力，使大家接触到这个艺术就愿意去欣赏和学习这门艺术，我以为必须要改变插花的表演方式。现在的插花表演大多背对着观众，插好后转身展示给大家，其实看到的是插花的结果，观众体会不到插花的过程，享受不到过程中的美。俗话说“茶有茶道”，花也应该有“花道”。所谓道，应该要表现人与艺术之间的沟通，表现人与艺术交流之间的感染力，这不是光靠嘴说的，而是要靠人去领悟和感受。插花作品表演应该向花道表演转型。所以我们成立了一支“花之韵”表演队，从形体、服装等各方面进行训练。第一场表演，我们在古猗园“2012中国第26届全国荷花展”上亮相，反响非常好。由此想到把插花表演同舞蹈、书法、摄影等其他中国传统文化艺术融合在一起，现代插花的艺术形式就可以更多样了。鲜花的生命期有限，但插花的艺术创作力无限。

插花艺术进学校

笔者：繁荣插花艺术需要创新花事活动、开创工作新局面。为推动插花艺术成为“雅俗共赏”的艺术，您还有什么设想？

　　冯：繁荣插花艺术要“高雅”与“低雅”并存，要分三个层次走，第一是平民层次，第二是以花店为主的中高档层次，第三是国际化精品比赛层次。

　　最近考虑与上海市工人文化宫组织一个“职工插花沙龙”，把职工插花沙龙办成一个沟通大型企业、辐射社会各界的有影响的平台，将职工插花花艺作为一种群众文化来加以推动和发展。

　　我们还参与一些社会活动。在古猗园迎春游园活动、上海植物园花展、浦江镇2013年玫瑰花节、滨江杜鹃节、共青森林狂欢节等活动中，准备提供多种设计方案，体现新的理念和艺术质量。

　　今年在花事活动中我们还要推出用瓜果蔬菜加上花卉设计的花艺，贴近百姓生活，用最便宜的花材插出最好的艺术效果，等等。百姓花费不大，受益不小，这样插花艺术才能进家庭，不会让普通人望而却步。

　　通过对“老思路”的反思，我们感到了大力发展“上海插花花艺协会花店分会”的必要性。推动花店分会的发展，要通过联手媒介、发展会员、构建网络等途径努力实现“从起步到跨步的”转变，要加强对外交流，有计划地组织花店分批考察，走出上海，走出国门，让花店服务产业作为发达城市、繁荣生活的一个新兴产业。我们还在组织力量开展对花店管理标准的研究，旨在用学习、交流和标准的引导和规范花店行业的行为，提升整个市场的插花花艺水平，使其成为“美丽中国”、“美丽城市”、“美丽家庭”的好载体。

　　目前，协会的经费主要靠插花花艺学校的收益来支撑，学校现在评上了4A级学校，这在民办学校里应该是最高的等级。接下来我们要进一步在规范、特色、创意上下功夫，把职业培训和相关学校挂钩，和市场需求结合，比如举办婚庆花艺培训等等，打开培训思路也是必须要做的一件事情。

”花之韵“表演队在全国荷花展上表演

笔者：近期我们注意到在全国各地和上海召开的“两会”期间，媒体宣传报道会议简朴形式的同时，提到取消了以往的“红地毯”和“摆鲜花”。在您看来此举应当怎么理解？

　　冯：是的，红地毯、摆鲜花都有其各自的作用。从对花的理解来看，如果作为炫耀，在特定的环境中把花的艺术破坏了，那就不是艺术，也就没有了摆花的意义。花的本质是人对自然的尊重和对美的爱好与享受，给人带来自然的魅力，让人感到平和，富有人性的责任感，是人性的表达。再好的花如果作为炫耀也是低层次的；再不值钱的花，从对艺术的领会角度看就是高层次的，是对艺术的追求。一个文明的社会、文明的国度，一定是一个花的社会、花的国度，摆上一盆花，是把自然引入到身边最便捷的通道，是人与自然的和谐。

笔者：感谢您接受了我们的专访，同时也是给我们上了很精彩的一课。谢谢！

（本文配图由上海市插花花艺协会提供）